新艺术运动著名画家Alphonse Mucha精美插画

    阿方斯?慕夏(1860-1939)Alphonse Mucha 波西米亚人，1860年出生于捷克共和国莫拉维亚 Moravia的地方，是个有远大志向的艺术家。 Alphonse Mucha 希望能成为一个历史画家，虽然已经收到了一笔传统的宗教的和历史壁画、油画的佣金，但仍然决定上正式的课程来加强 Alphonse Mucha 的艺术的天分。经由一个捷克赞助人的财政援助， Alphonse Mucha 到布拉格和慕尼黑学习，并于1887年来到巴黎。

    于巴黎的期间，在慕夏的赞助人十分意外地中止慕夏的财务支持之后，Mucha 发现必须接一些书本杂志和月历设计等等小委托来过生活。在一个意外的机会里，慕夏是唯一能马上可以接受 Sarah Bernhardt 为她的戏剧 " Gismonda " 紧急委托的艺术家。虽然负责印刷的 Lemercier 不赞同 Mucha 不寻常的作品，但是 Bernhardt 十分喜欢慕夏的设计并将它出版。Mucha最成功的作品就是慕夏与 Bernhardt 之间的合作。这数年间，Mucha 帮她设计舞台、戏服、剧院布告、服装和珠宝等。Mucha 是在一个充满刺激的时代来到巴黎的，此时正流行维多莉雅时代自由不受约束的生活哲学。Mucha 自己的设计正在此艺术和社会两个转折点之间。十九世纪末至二十世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代；艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、前拉菲尔派、新艺术到立体主义、野兽主义等的诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而慕夏正是这个时代新艺术的象征。慕夏在今日已是捷克公认的国宝，其所创作的海报与饰板，更是现代印刷美术设计的典范。他所创造出的画中女子，优雅迷人、在欲言又止中带着一股诱人心魄的魅力，与毕尔斯利、克林姆笔下的奇特异色女子，形成强烈的对比，塑造出属于慕夏个人独特而甜美的清新典型，而成为新艺术中的佼佼者。

Alphonse Mucha与新艺术运动

    新艺术运动 Art Nouveau流行於1890～1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）来造形，后来影响至德国、奥地利、捷克、英国、西班牙、意大利和美国等地。它是介于纯艺术与应用艺术之间,具有巴洛克风格与装饰风格的艺术，经常被应用于建筑装饰、实用美术、版画和插画上的一种风格。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特徵的装饰风格叫「新艺术运动」(ArtNouveau)。最能充分表现新艺术独特的曲线者是便是Mucha， Alphonse Mucha 的插图（例如《夏天》，1896）、海报（1896）及书本的装潢最有名，画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形（花草图案）来装饰。

关于新艺术运动：

    新艺术运动是十九世纪末，二十世纪初在欧美产生和发展的一场运动。其内容很广泛而且影响很大，涉及的国家达十个以上。它的产生背景与1860年至1890年左右在英美两国的「美术工艺运动」很相似，它们都是反对维多行亚风格的矫揉造作及过分装饰，以及反对工业化的生产。

    自1890年起约20年的时间，以比利时与法国为中心，出现了一些新鲜且自由奔放的造型运动，广泛地在欧洲与美国造成国际性的流行。这种以感觉性、有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，便称为「新艺术」(Art Nouveau)，在德国称为「青年风格」(Jugendstil)，在法国与西班牙等地则称为「现代风格」(Modern Style)。

    随着欧洲工业革命的结束，科学技术发展的成果，来自传统的价值观与生活型态急速转变，使新艺术在崭新且多样化的表现上，产生了希望与不安交缠的复杂感情，与一种世纪末独特的迫切进展和与世并存的情形。

    新艺术中的流线形曲线，很早以前就已见于麦克慕道(Mackmurd)的设计中了，但是在欧洲大陆，却直到1890年时，才在比利时正式开花结果。由画家转为设计师的亨利．文．得．菲尔德(Henry Van de Velde，1863~1957)，自很早以前就不仅以抽象的曲线形式著名，同时，他还以身为一名承继鲁斯金与摩里斯所影响的理论导师而极为活跃。此外，推展流利且优雅的曲线形式建筑师维克多．霍塔(Victor Horat，1861~1945年)，也是一名重要的设计师。总括来说，比利时线条(Belgian Line)抽象度极高，线条在造型上扮演极为重要的角色。

    在巴黎，尤金．盖雅(Eugene Gaillard)、乔治．德．弗尔(Georges de Feure)以亚历山大．夏波提耶(Alexandre Charp)等人便是依据此，发展出各具特色与个性的作风，又如建筑师海克特．葛利马(Hector Guimard，1867~1942年)，即以地铁入口的设计而闻名。

    法国新艺术的另一个中心，位于亚尔萨斯地方的古都南锡(Nancy)，此一反巴黎的都会风情样式，发展出重视自然的原住民风格。南锡学派(I`Ecole de Nancy)的造型，很明显的受到日本美术的影响。玻璃器皿的爱弥儿．贾列(EmileGalle，1864~1904年)的作品，可看出此特征。

    新艺术风潮在1900年的万国博览会上，达到最高潮，然而却由于尽是一些以机械复制出来的，表面性装饰的次级品，故整个运动便逐渐衰退了。整体来看，新艺术的意义是在于不依过去历史的风格，而独创出表达自己时代的风格。而就其自传统脱离出来这一点来看，日本浮世绘等的表现方式，不可谓没有影响。

海报的兴起

    以文字为传达手段的历史已久。在18世纪的法国，以文字为主体的同时，也极为盛行使用插画。自19世纪末开始，许多美术杂志也极为重视图版与插画。

    使这种以印象为主体的视觉传递倾向确立下来的，始自近代海报的出现。有「海报之父」之称的朱勒．薜雷(Jules Cheret，1836-1933)，自1870年前后开始，在巴黎制作大型且色彩丰富的绘画海报。由于海报一向皆是以文字为主，故其传达静态且抽象的概念性讯息，还须耗用一些时间才能读取内容。而新的海报为具象的，可在短时间内传递其直观的内容，给予人们动态且强烈的印象上极为成功。

    到了1890年代，罗特列克(Henrie Marie Ratmond de Toulouse-Lautrec，1834-1917年)、波那尔(Pierre Bonnard，1867-1947年)、史蒂因连(Alexander Steinlen)、居尔布兰松(Olaf Gulbransson，1873-1958年)、阿方斯?慕夏(Alphonse Mucha 1860-1939年)等画家与设计师，也都积极从事海报的制作，使得海报展示场成了所谓的「街头美术馆」。渐渐地出现了收藏家，并举办只展示海报的展览会，此外，专门的刊物与杂志也开始发行，这个时期可谓「海报风潮」的盛况。

    到了1900年前后，整个风潮遍及西方世界各地，各国都产生了优秀的海报家。在第一次世界大战时，各国也竞相制作宣传海报，在国民的意识统一上，发挥了相当大的效果。海报就这样以传达设计的主角身份，逐渐在社会中有了定位。