2021-06-03
2023年3月18日-21日，未墨于第三届设计之春·中国家博会“当代设计展” 进行为期4天的展览，引领观者感受文明旁观的力量与故事。本次的展览以“文明的旁观者”为主题，吴滨联合五位知名设计师在空间跨界展现设计之思，呈现当代东方生活状态的时光切片。
其中依托的既有中国艺术观念中对“形式”、“节奏”乃至人生最深意趣的理解，兼具现代视觉文化中对“空间”、“秩序”、“感观体验”的探讨。聚集具有代表性的中国室内设计师呈现当代东方生活状态的时光切片，从不同的视角，做设计行业的参与者、建筑者与推动者，从而清醒、客观的诠释“文明的旁观者”。
中国传统美学中，以味、触觉为原型的审美意识因为其感知方式与感知对象存在着一种内在的融为一体的关系和状态，故而预设了既要求设计深入物项的本质，又以宏观把握、情思的感悟去捕捉生命力自由意志的律动。著名设计师吴滨作为策展人，同时也是国内首位打破传统设计领域的界限，以室内设计师身份跨界创建艺术家居品牌——未墨，致力于设计整合并综合实现一种全面的艺术解决方案。在设计的构筑下，更广阔地呈现新的形式与情感，传递更深层次的美学生活状态。基于“摩登东方”的多元化的思考模式，东方但不止于东方，兼具在感性智慧中，对客观、神圣秩序的审视。
文明，在生命的延续中始终生长。艺术与美作为文明旁观者的存在，通过思考人与物件、时间、空间和地域进行深度组合而成的叙事，在不可逆转的时间轴上增加生活的厚度与期许，并且构筑一个自然生长的生活方式。
展览塑造出无时间尺度的空间，在原始、自然、粗犷的场景下，交叠的岁月、艺术、文明与科技，重构无时限、新理念的当下生活形态。人与空间的关系建立于生活基础精神上，设计师将家置于突破时间的宏观背景之下，感受和吸纳文明、艺术的初始与进阶，在新的空间中，再塑艺术生活与精神成长。在无限制的时空中，突破常规、融合艺术，完成人类从旁观者到作为地球生态系统的构建者的转变，与自然每一个时间阶段的关系所产生的生活方式。
未墨的核心，即“时光感”探索至“时态”的可能性，拉长时间流的文化内核。将过去时态的文明的旁观者，落在空间和产品自成一体的感受。空间设计主要源于神秘感和艺术化的设计灵感，整个空间大环境取用gallery艺术画廊般的陈列方式。黑暗的入口笼罩着未知，自然光被排除在外，混沌的开端预示着文明的起始；访者沿着明亮的路径，顺势向前游走。设计师将三个空间的参观动线设计为回字形，于廊中环绕，延续东方园林的曲径通幽——转折的角度，昏暗的灯光与重色包裹的墙面，充斥神秘的探索性。
01 空间 / 过去“追溯文明的起源”
第一个空间为艺术氛围浓郁的广场空间，设计灵感源于罗马斗兽场。将时间流拉回至过去，以最直观的空间体现未墨向人们传达的品牌精神。拾级而下，罗马柱演化而来的柱式在场域中林立，延伸至顶面，绿植在无生机的灰色平面上蓬勃生长。无序散落在空间的家具、尽显生命张力的艺术雕塑、指向天空的柱式及自然洒落的光线，融合着不同时空下的艺术与美的感知。或疏或密，将自然与人文紧密结合。树下散落着张若愚的艺术作品与未墨gallery系列产品，彰显出未墨的艺术化结合。
柱林一侧，抬升的地面取用罗马广场周围观看台的形制，摒弃繁杂的装饰。取而代之的是体块感家具不规则排布，暗含着古罗马广场遗迹的形态。通过溯洄历史遗迹，建构空间功能，营造出历史厚重感及空间仪式感。在激烈的文明碰撞下，内敛克制的创造与发掘，将一切归于平静。回归暗色空间，沉静、专注的生活场景将具有文明指向的遐想吸收、内化，成为兼具生活感、艺术感、仪式感的空间再创造。随性的休憩空间，静静阐述着安坐的一晌时光。
02 空间 / 时空隧道“无意识空间转换”
第二个LOUNGE空间，如时间流中的时空隧道——基于现在文明时态的大前提，设计在原基础上，将时间抽拉的更为深远与深邃。未墨产品套系的颜色，逐渐向重色偏移。除木作上微妙的哑光处理，炭化木的运用营造出更深层次的开放，使产品气质愈发自然。
于今年复古主题的基调下，设计希望其更具时光感，因此空间中主沙发面料采用灯芯绒深灰色。沙发属未墨COZY系列，赋予观者如抱枕包裹般的柔软感受，沙发的两侧采用金属与北美胡桃木的结合，以提升精致度。而边几造型取自国际象棋，台面的半圆形错开好似象棋移位。白色部分采用树脂纤维，视觉灵感源自东方宣纸；黑色部分采用橡木，传递自然。一实一虚，一黑一白，传达禅宗的圆相，全黑代表所经历的苦难，白色则是生活的美好赠予。
03 空间 / 新生“解构现代精神”
此空间模拟组合客厅，呈现客餐厅兼书房的功能组。当下生活方式变得愈发放松与慵懒，因此产品高度设计的更为低趴。拳击沙发，是今年URBAN空间的主打沙发，汲取日本木屐TABI的形态，以时装化的手法进行黑色皮革缝合。这是未墨2022年产品设计扩宽边界的一次探索，旨在提升产品先锋时髦的氛围感。主沙发后的屏风造型将建筑体块引至自由围合式家具，同样取自时装手法，皮革与皮绳包覆于建筑语言的体块之上。中间的组合型茶几，黑白色调交错。黑色云檀木以兼具东方性的的云纹，与Artdeco的白色叠几相呼应。墙面的装置基于主题框架，转化马蹄形态美感，突显狩猎文化复古粗旷感，具备强烈的雕塑性及艺术性。
基于不同的空间需求，设计叠加灯光件的功能，以壁灯打破产品的定义边界。工艺采用现代3d打印技术，fdm粉末烧结方式打印尼龙材料，表面保留粗野的质地纹理。此外，设计将任天进的书法解构，色彩沿用墙面上传统工艺漆画斑驳土黄色，表达时光感，融入复古腔调的产品主线。
左侧餐桌腿部与罗马柱的建筑语言相呼应。通过调整椅子的分布方式，餐桌可多场景使用——享用咖啡，阅读办公；伴随着悠扬的音乐，品味下午茶。桌面与书架上，展示着未墨中国上海独家代理法国品牌ObjetdeCuriosité — 意为“珍奇之物”，是一家专门将自然界的珍稀原材料做成艺术品的公司。艺术品取材自动物标本、化石及矿石，每一个材料都是独一无二的存在。
关于吴滨 ABOUT BEN WU
著名设计师
无间设计创始人
摩登东方设计语言缔造者
吴滨Ben Wu幼随张大千关门弟子——伏文彦先生学习中国水墨画，有深厚的传统艺术功底。结合现代主义设计语言与东方美学意识创导“摩登东方”设计理念，在当代空间中表达东方美学意境。“摩登东方”从设计到生活方式在中国及全球形成广泛的影响力，并获得第24届Andrew Martin室内设计全球唯⼀大奖，被西方主流媒体誉为“代表了中国设计之崛起”。
吴滨的作品从公共空间、酒店、文创社区到私人会所豪宅，以及艺术策展，均有涉猎。
1998年创立WS集团，之后陆续开创W.DESIGN无间设计、WS SPACE無集、未墨、海上等设计和生活方式品牌。
奖项荣誉 REPUTATION
第24届ANDREW MARTIN国际室内设计大奖全球年度大奖
2021-2022年度EDIDA国际设计大奖中国区年度设计师
ELLE DECO家居廊《中国室内设计年鉴》连续两届最佳地产项目
连续五届荣登安邸AD100榜单被评为100名最具影响力设计师
四届中国室内设计十大年度人物奖
入选WAF-INSIDE国际设计大奖
荣获GERMAN DESIGN AWARDS
A'Design Award 金奖
HomeItalia全球设计最佳居住空间奖
World Interior News Awards金奖
摩登上海时尚家居展主策展人
中国家具设计金点奖专家评审
美国Best of Year Awards （年度最佳设计大奖）⾦奖
入选美国杂志《INTERIOR DESIGN》中文版名人堂第十届正式成员
首位登上英国佳士德杂志封面人物华人设计师
伦敦建筑设计学会受邀演讲嘉宾
受邀荷兰阿姆斯特丹IFI世界室内设计大会演讲嘉宾
荣获胡润骑士设计勋章
受邀法兰克福设计周
受邀加拿大多伦多设计周演讲
Interior Design 中国室内设计年度封面人物……及其他国内外六十多项荣誉及奖项
关于未墨ABOUT WEIMO
时光感家具品牌——未墨
未墨在留白意蕴中触达深邃无边的岁月留痕
用琢刻的美学审视时光
用时光的刻度丈量生活，用生活的姿态赋能设计
通过追溯长存于时光的理性，塑造蕴涵岁月深度
包罗万象、多元艺术的生活方式
新品 / 未墨2023系列
随着人类社会的诞生，文明出现。演化进程中激发出无数可能，未墨作为旁观者以宏观的视角纵观全局，不动声色地发掘文明的巨大潜力，将其赋予家居生活的体验与创造。
未墨2023系列新品源自自然的形态、立足时间的回溯、摄取人类的活动、发掘思维的具象形式、再塑传承的文化，，在文明中酝酿家居艺术，艺术理念下创造生活方式，精致工艺下锻造家居产品。
初日单人椅
灵感来自传统的明清家具交椅的曲背造型抽取弧形边缘融入椅背及框架支撑。框架结构支撑起柔软布艺，半圆形椅背圆融流畅，就像朝阳在海面初升。布艺单椅舒适柔软，坐在上面整个人都自然放松下来。
风蚀·落地灯
支撑底座使用镂空的线条，细若游丝。不规则、被切割出的外缘形状营造出腐蚀、烧灼的凋零感，呈现出岁月流逝下的痕迹，顶部透出的微光中，流淌着汩汩的生命之思。
拳击 ·沙发
沙发将运动基因带入设计，源自拳击手套简洁、迅速有力量的边线，形态包裹在沙发框架上放大拳击手套比例尺度。将结构通过边线组合形成沙发造型细节紧实富有弹性的表面延展出来自运动的美感。
落棋·边几
时间孕育多样文明，国际象棋的文化源远流长。围绕国际象棋中王车易位的特殊弧形走位进行路径抽取，通过中间两块凸起的半圆体展现。采用材质对拼，构建“虚与实”的对比。边几中间的实体半圆可以无限增加，解决产品尺度问题。
空书·边几
书法中笔画灵巧多变，一点一横中都蕴藏着雄厚笔力，用轻薄的片状纸艺展现书法的视觉语言。台面上的灵动纹样表达书法艺术中“飞白”笔法，用墨露白的虚实浓淡丰富视觉层次，增加产品艺术性。
