电影是流动的艺术,海报是凝固的艺术,一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。
有人说:电影海报是电影的一张名片,是电影内容和主题高度浓缩的产物。还有人说:一张好的电影海报,可以抵2000万票房。
电影海报小科普:
电影海报可以简单分为:概念海报、人物海报、正式海报。随着电影海报的重要性日益凸显,还衍生出人物关系、预告、先导、国际版、定档、倒计时、票房成绩等不同方向,而这些海报在各国进行宣传时,又会演变成多个版本。
在很长的一段时间里,无论是电影海报,还是电影节海报,缺乏创意和设计美感,明星脸像大头贴、画面颜色杂乱、从监制到导演的名字恨不得全塞进小小的海报里,这些使得中国电影海报几乎毫无质感,还一度造成我们的审美无能。同时,国产电影海报设计的抄袭泛滥,也饱受国内外媒体的非议。
还记得今年北京电影节的那个“花椰菜”海报吗?还有吴京2018年金鸡百花奖的宣传海报被网友群嘲是由实习生做出来的。其实,国产电影也有享誉海外的作品,今天就带你看看电影海报中那些设计美学与无限的创意。
提到国产海报,中国海报设计大师——黄海是一个绕不开的人物,你或许没有听过他的名字,但是你一定看过他的电影海报,黄海毕业于厦门大学设计专业,毕业后就职于大名鼎鼎的奥美广告,离开奥美之后,被著名导演姜文发掘,凭借电影海报《太阳照常升起》,轰动了当年的戛纳电影节。
电影《黄金时代》绝美的海报让黄海走进了大家的视野,甚至惊艳了BBC,直接被列入威尼斯电影节最值得期待影片。海报中白纸黑墨极具东方美学色彩,主人公孑然一身仿佛置于时代的洪流之中。
黄海擅长将东方美学和运用意象画面将电影诠释得极其生动到位。《我不是药神》系列海报中药丸变成了渡人的船,寓意着“我”不是药神,“我”连自身都难保。《小偷家族》海报中出现的雨伞不仅体现中国人都懂的家情怀,而且暗喻着离散的悲剧。
《邪不压正》海报中,如果你仔细一看就会发现红墙上侠客飞檐走壁的身影、还有整片蓝色天空出现的飞鸟中藏有一位武侠,欣赏了黄海极具个人风格的海报,你有没有被惊艳到呢,现在我们就来总结一下优秀的海报都具备哪些特征?
好的电影海报在设计中一定要学会做减法,用极少的元素来表现电影中的深意,韩国电影《燃烧》就体现了这点,燃烧的灰烬是黑色的,黑色就是虚无的,燃烧后剩下什么?什么都没剩下。
国内也有,《黄金时代》台湾版的海报留白极多,只有一片羽毛和孤零零的身影,暗示了萧红一生漂泊的命运。
有一种类型的电影海报会藏有电影的彩蛋甚至是电影的某些情节,如果不仔细看很容易错过,这种“藏”的艺术让人感觉别有洞天,大呼过瘾,最经典的要数《沉默的羔羊》中暗藏的骷髅头,而骷髅头又由三个人组成......
在电影《丽兹》海报中,看似平淡无奇的画面中,两个人的身影在地下形成了一把尖锐无比的斧头,暗藏杀机。
一张好的电影海报,画面中的色彩不仅用的好而且用的准确,和影片的整体基调十分契合,这里还是以黄海《罗曼蒂克消亡史》的“花·浪·潮”海报系列为例:
大片大片的红蓝粉下,每个人都渺小如蝼蚁,体味着随波逐流的命运无常,被宏大的历史碾于脚下。粉色是欲望之“花”,它温暖性感,是肉体的颜色;蓝色是命运之“浪”,它冰冷清冽,是别离的颜色;红色是时代之“潮”,它刺目绝望,是消亡的颜色。
《波西米亚狂想曲》的美国版海报全幅以金黄色为主,主角的背影又是黑色的,黑色阴影留给神秘巨星,而那一片灿烂是留给世人的音乐狂想。
台湾电影《念念》,大片蓝色的色彩有台湾文艺片独特的小清新味道,同时,蓝色代表着忧郁,那些心里的念念和郁结全通过蓝色来呼之欲出。
优秀的海报一定给人一种画面的协调感,让人不觉突兀又极具美感,这些都是通过精心严谨的构图来实现的。利落的线条、简洁的构图,却让人回味无穷。
《请以你的名字呼唤我》经典的三角构图。
《厄运遗传》中的十字架构图方式,让人细思极恐。
一张电影海报往往集艺术性、创意性于一体,要综合考虑多种因素,好的电影海报应该让人看一眼就有往下看电影的欲望!一张好的海报。就是开一个窗口,带你去看这个世界。
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