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风光摄影拍摄思路简析(3)

时间:2011-10-29 16:38  来源:转载  作者:佚名

 

规避理性研究

请不要迷信摄影的每个方面都必定有一个理性的解释。摄影是一种纯视觉的体验,而摄影作品通常传达的是一种信息,并依赖观赏者的想象来实现它的含义。当然,一张照片――特别是纪实性的照片――蕴含着更深层或更微妙的意义。――查理?韦特

大运河 摄影:林恩?泰特

摄影技术与创作

人们经常问我这样一个问题:艺术家是否拥有某种天分?我认为只要刻苦练习,谙熟摄影过程和细节,摄影技术就可以有所提高。那么究竟哪方面可以提高呢?经过一段时间的拍摄之后,每人都会在不知不觉中有了某一“特征”,也就是每人特有的创作“手法”。这是因为自然风光中存在一系列不断吸引我们的各种形状,每次当我们发现这种或那种形状的景物时,我们就会不由自主地去拍摄。许多人认为正是这样的拍摄模式最终导致形成一种重复性的风格。也许就是这么回事。不过,这并不影响艺术家从中获得快乐。我相信对艺术家而言,按照自己熟悉的方式一直做下去,就能在一定程度上加深对此等事物的认识。这对摄影创作者或其他领域的艺术工作者来说都是一个意义非凡、至关重要的过程。也许发自内心的声音就是你唯一需要的声音,对吧?――查理?韦特

沙滩上的破船 摄影:朱利安?巴克韦

佩特?莱韦尔的船只 摄影:莱斯利?阿加

个性化创作

摄影的个性化创作在于真实,也就是对我们自己而言是真实的,其中最重要的是我们从拍摄中所得到的乐趣。拍摄时最好先明确拍摄的意图,随意拍摄是错误的、不科学的拍摄方法。我们所拍的影像应该是我们与周围环境交融经历的二维显现。所以,所有艺术家都应该竭尽所能地拍摄属于自己的照片。――查理?韦特

葡萄园 格雷厄姆?惠特汉姆

选择滤镜的必要性

每位风光摄影师都希望自己在拍摄每张照片时能配制一块中灰渐变滤镜。我们知道,人的眼睛与大脑相连能够捕捉到广泛的亮度范围,而胶片和光敏元件能够记录的亮度范围则远远小于人眼。摄影中,一套中灰渐变滤镜可以辅助压缩拍摄物体的亮度范围,从而确保照相机捕捉到所有有价值的东西。对于高质量的风光照片来说,滤镜是必不可少的。如果使用得当,偏振镜也可以成为一种极其重要的滤镜,其功能仅次于中灰渐变滤镜。――查理?韦特

敞开的门 摄影:理查德?桑托索


 照相机成像

用照相机完成一幅作品是件令人极其高兴的事。构图和架构的过程就像是在与各个组成部分作斗争,为的是使它们紧密连接、相互关联。对我来说,风光摄影的乐趣在于透过镜头拍摄的过程,而不是在后期制作中。在我看来,力求用照相机完成照片拍摄,终会使人生经历更为丰富多彩。――查理?韦特

泰晤士河水闸 摄影:戴维?罗兰

第一感觉

在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。如果照片中的任何一部分与主体冲突,不能突出影像,那么目光就会被引离,最终影像就会受到排斥。这也许正是观赏者在第一眼看到照片时不欣赏它的原因。当然,一旦有了不好的感觉,就很难再产生好感了。――查理?韦特

照片的裁切

裁切也许是摄影方面最有诱惑力的事。我们可以大刀阔斧地对拍摄景观横裁竖切,尽量不留痕迹地裁切出一幅理想的画面。如果照片里有一堵墙或一条河,或者有任何连绵不断的部分,那就肯定需要有一个裁断的点。将这个断点处理成它的出口还是入口,裁切时我们必须仔细考虑。比如说一处山坡,是沿上坡裁还是沿下坡裁呢?我个人更喜欢后者。――查理?韦特

狭长小船的倒影 摄影:林恩?泰特

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