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素描人像教材

时间:2006-10-30 15:36  来源:设计之家  作者:佚名

    素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目,也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。学习素描人像,可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。

    首先,素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征,而且画人像不可能不可能像画石膏像那样,长时间固定一个姿态,初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像,应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来,因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象,研究对象,其主要特征是什么,怎样表现,不要因为对象的复杂结构、变化的态势,弄得左右顾盼,不知所措。

    其次,素描人像比石膏像层次表现更为丰富,明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的,它们的明暗也随之起着细微复杂的变化,“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法,应用到具体、活生生的人物上来,表现出人物各部分的结构和明暗层次。

    再者,素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用,掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法,掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异,初学者要根据不同的对象,去分析、研究、比较,从中找出其特征、特点,切忌不能千篇一律,机械地去对待。初学时应尽可能选择结构清楚,特征鲜明,五官端正,即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象,这样比较容易学握,容易入门。

    鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目,而且素描要占专业考试的三分之一(包括石膏像、人像、速写),其余三分之二为色彩(包括水粉静物、水粉人物或油画)和创作或设计(考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等,考设计的专业一般有工业设计,环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等),初学者必须充分予以重视。

名作借鉴

    素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式,世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面,线条丰富优美,造型严谨,结构准确。

    意大利艺术大师达•芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中,人物形象生动、逼真,画面完美,尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味;还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》,人物英姿勃发,具有英雄的魅力,线条刚劲有力,富有音乐般的节奏,仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作,都是建立在丰厚的素描基础上的。

    素描的重要代表人物,在十七世纪有伦勃朗,十九世纪有门采尔,他们的素描在多贴近生活,反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画,能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动,凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品,多反映德国工人生活,并同社会变革结合起来,这在历史上是第一次,可以这样说,他的作品是与下层人民同呼吸共命运,其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫,不仅素描技法全面,严谨而又细腻,并且积累了相当丰富的素描教学经验;特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物,他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》,人物形象生动,其素描功底扎实深厚,技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品,线条细腻生动,一丝不苟,画面典雅精致,足见其古典主义和学院派代表的风格。

    时代前进到了二十世纪,科学的发展,社会的变革,各种思潮的出现,现代人的社会节奏加快,同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式,追求的是运动中的变化,要求在较短时间内完成对象的描绘与表现,强调艺术思维能力的培养,在对人体结构、运动规律的理解、分析掌握上,要求简明,深刻,概括,夸张,富有个性意识并具有极强的感染力,使人们对素描这一艺术形式有了更进一步深层次的认识。我们从法国的塞尚、马蒂斯、西班牙的毕加索这些现代艺术大师所创作的现代素描中,可以看出并认识其深刻的意义。

   借鉴和临摹大师们的素描作品,对初学者来说,无疑是有很大帮助的,但还是应该以学习传统为主,从学习传统着手。传统的素描经典名作,无不是素描功底深厚、扎实,造型严谨,形象生动,为我们展现了素描世界辉煌范例,我们从中可以得到美的感染和艺术的真谛。

 

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