2006-03-19
各国设计均有其独特的风格，日本的设计简约而细腻，偶尔会有大胆的色彩碰撞；北欧以其极简主义闻名，让设计回归到自然朴素的本质，以最少的元素呈现最丰富的效果；而美国设计给人们的印象大概是像波普风等，以图形为主、色彩鲜艳而极具冲击力的风格。那若是说到中国设计，跃然于你脑海中的又是怎样的风格呢？
今年2月，一场名为「沉睡的巨人：海报与中国经济」的展览在纽约海报博物馆（Poster House）举行，其中便展出了中国在1920年至2000年里的广告海报设计。
不同时代的广告和宣传海报，能反映出当时的社会状况。这些海报作为视觉载体，记录了中国从成立到改革开放时期，这跨越一个世纪的漫长演变历程，同时也描绘了中国经济发展及其与世界之间紧密联系。展览通过呈现这些风格各异的广告海报，探索了海报在展现社会、政治和经济历史时所起到的“窗口”作用。
上世纪二三十年代，列强入侵中国带来了西方的文化风潮，各外国和本土公司在中国的商业活动迅速扩大。他们开始尝试使用西方的营销推广方式，随之兴起的便是结合了西方与中国本土设计元素的“月份牌”广告宣传画。
“月份牌”起源于20世纪初期的上海滩，在20年代到40年代进入鼎盛时期。据上海档案信息网记载，鸦片战争后，各国洋商竞相涌入中国，并展开广告攻势以招徕顾客。起初，他们的广告上都是些外国现成的西洋人物和风景，但中国商户却对这些西洋画不感兴趣，推广效果不佳。
因此，洋商们开始学习中国商号赠送顾客年历的做法，请画师以美女、戏曲人物、历史故事等为主题设计月份牌，并印上年历月份。等到销售商品或逢年过节时，商人们便将这些月份牌附赠给顾客。这种做法极受中国顾客的欢迎，很快便流行起来。
“月份牌”中的元素一般包括人物插画、广告商品以及公司行号，有些会在画的下方或背面印上年历。它们具有鲜明的艺术特色，是传统国画技巧、年画形式以及西方素描、水彩技法的融合。
这些“月份牌”广告上推广的大多是香烟、电池、药品和饮料等各种货物。民国以后，大多生意红火的行业都会制作月份牌，以此推广自己的产品。出版家张元济在给留学德国的蔡元培写信问好时也提到“寄上月份牌十份，并乞分致同人为祷”，证明了月份牌在当时的时尚流行程度。
1949年，新中国的成立之后，广告在一段时间内主要以宣传国家政策与号召为主题。政府部门在街道、学校、政府大楼等公共场所张贴宣传海报，甚至将海报单独出售并让人们挂在自家屋子里，以此大规模推广国内的经济项目。
而1950年《中苏友好同盟互助条约》的签署，以及苏联的经济援助也影响了海报设计，使这个时期的海报采用了以工人阶级为主角，并将普通人的日常生活场景作为背景的前苏联社会主义现实主义风格。这种风格持续了很长时间，在中苏分裂甚至是毛主席逝世后依然存在。
到了1978年，邓小平推动中国经济改革和对外开放。国际产品广告的重新涌入刺激了中国设计的快速演变。
例如，鼓励对外贸易的“经济特区”深圳也成为了中国设计发展的温床，在全球化进程的加持下，将国际前沿的设计理念与中国设计师和消费者这一新兴社群所产生的创造力融合在一起。中国的平面设计也从这段时期开始采用了更国际化的现代风格。
「沉睡的巨人：海报与中国经济」展览共收集了53张海报，记录了中国自100年前起，跨越整个世纪里的政治、经济和社会演变，讲述了中国如何渐渐崛起成为经济强国的故事。
此次展览由Steffi Ibis Duarte和Marc H. Choko策划，于2月27日在纽约海报博物馆开幕，展期将持续至8月23日。若需浏览更多展讯，可前往官网了解。
资料来源： www.juxtapoz.com
编译排版：Roni
校对：Chips and Yogurt、Yeeman
作者公众号：Design360（ID:design360magazine）
原文：Design360
