陈志斌：游走于东西之间(2)

陈志斌自己最喜欢的，则是那方将蒙特里安原色与传统条案样式结合在一起的工作台。与其说“蒙特里安条案”是一种创新，不如说这是设计师希望以此来表示对现代设计之源的回溯性思考，表达对大师们的敬意，籍此来启引创造的灵感。曾有人对创库的设计提出质疑，不过创造总是会有争议的，比如贝大师的玻璃金字塔。他认为本来东西方的融合就是矛盾的展现，强烈的对比才有了戏剧性。

“创库”是陈志斌的一个展示空间，在某种程度上也是他十几年来室内设计追寻之旅的一个缩影，从最初的盲目与混沌，到今天的追求与探索试图确立中西融合的设计理想。

在新世纪开始之前，陈志斌的作品还没有走出当时的所谓设计的围城。二十几岁的他毕业后就参加了湖南北斗星商厦的设计，后来又参与了中天、泰天等众多酒店、宾馆的设计，从酒店大堂、KTV、餐厅等多种类型的设计几乎无所不包。正如他自己所回忆的那样，这时的设计“什么都做，什么都敢于去尝试。这个时候只是堆砌，没有历史，没有美学。”尽管如此，大量的现场经验对一个设计师来说还是非常宝贵的。

作为鸿扬家装北京公司经理，2001年陈志斌开始了近两年的北京之旅。当时，进入新世纪的中国设计界热闹非常。安德鲁设计的国家大剧院“巨蛋”，赫尔佐格设计的国家体育馆“鸟巢”、国家游泳馆的水立方……一切都极大地刺激着国人的眼球，挑战着人们的心理接受极限。这一切在加上北京深厚的文化底蕴让陈志斌每天都处于一种近乎癫狂的状态。周大杰比陈志斌大十几岁，却在北京一见如故，成了莫逆之交。他说，那个时候，他们就像疯子一样开着车满北京跑，到处去看那些各种风格的优秀设计作品，从长城脚下的公社、 SOHO现代城、新中央美院到香山饭店，只要有设计特色的地方他们都去。他们也频繁出入于各种顶级艺术展、设计展、建材展，坐在讲台下聆听国际大师们精彩的演讲，吸收最前沿的设计思想。

尽管作为鸿扬家装北京公司总经理和设计总监，陈志斌为了开拓市场和设计作品而忙得焦头烂额，已经发现自己还在“坐井观天”的他还是到清华美院进修了，而导师宋立民所说的“设计最终做的一定是修养”深深影响了他。

他说，“我开始从根本上认识设计，从以前的喧嚣与浮躁中慢慢地沉静下来，加强自身各方面的素养，了解设计的来龙去脉，认识到真正的原创性的设计是根源于历史的，然后再结合当代的意境进行创新。”他强调广泛的研究文化而于家居设计这一点突破，爆发的力量是非常强的。

从此，陈志斌不仅沉浸到艺术史里面，而且音乐、文学、哲学都成了他加强修养的一部分，广泛研究而于一点突破,成了他的行为指导。每到一个地方都要留下大量的文字笔记，拍下无数的照片，而他的作品也逐步呈现出自己的理解视角，更加简约、更加自然、更加中国化。

作品:民居.印象

简约空间与传统文化的对话

极简的黑白灰色调与传统经典家具共生出丰富的表情，吴冠中先生的抽象水墨画最能诉说心中的梦想

青砖铺就的灰墙静立着，在空间中转折延绵，青窑砖深浅斑驳而富于变化

贝聿铭是陈志斌追慕的大师。不停地到国内外游历，观摩学习世界大师的作品成了陈志斌近年来的必修课，也是他最大的爱好。欧洲、日本、台湾、新加坡各国都留下了他的足迹。在游历中，陈志斌总是沉迷于贝聿铭的作品，北京香山饭店、台湾东海大学、新苏州博物馆、巴黎卢浮宫的玻璃“金字塔”。特别是苏州博物馆，在开工之初到全面开放，前后去了三次，留下了许多珍贵的资料。每一次的阅读，都能让陈志斌对自己所追求的中国的新东方主义产生新的理解。“他是我的偶像，在他的设计中包涵着中国的传统意境”。

在《和风轻舞》这件获得2004年首届东鹏杯全国室内设计家装类唯一金奖的作品中，现代设计手法背后所流露的却是日本的茶道、浮世绘装饰和禅意，一切都非常质朴、简单，原木格栅所隔出的层层空间里，宛如生长在自然中的绿色植株让整个空间变得充满了盎然生机，尤其借鉴于“共生”设计哲学而营造出楼梯、电视背景、枯山水，和谐统一，互为生存，隐约露出“采菊东篱下，悠然见南山”之物我交融的意境。这些似乎得益于他对日本设计深入的关注。他曾撰文论述日本设计，其中写道：日本“对设计非常重视并且现代设计与传统结合得非常到位……日本早期经历了全盘西化的设计发展历程,却发现在现代主义之中失去了自我,才找到把现代设计与民族审美哲学结合的新里程。” 安藤忠雄是他认为可以参照的大师之一，“他很好地将现代设计与日本传统审美结合在了一起。”

或许最能体现一个家装设计师个人色彩的就是他自己的家。走进陈志斌的家，现代而又质朴的中国气息扑面而来，高低错落且砌法各异的青砖墙营造出曲径通幽的意味，原木家具配合四处可见的花草，而空间却干净利落，陈志斌为自己营造出一个中国古典文人所希冀的精神家园。在这样一个让人心平气静的氛围中，难怪常常工作至深夜的他一旦休息就只想留在家里读书听音乐，不再理会俗世的喧嚣与浮华。在自己的“民居•印象”空间里，他静静思考中国哲学中关于建筑与室内设计最深奥的一句话，“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。这富有个人色彩的设计也为他赢得了湖南省第五届室内设计大赛金奖。

十多年的设计生涯之后，陈志斌的设计风格日趋成熟，不过，如果试图在他众多的作品中寻求鲜明的共同特点则几乎注定是徒劳的，这一方面是因为家装设计的商业性注定设计师不可能抛开客户的需求和爱好而设计，更重要的是，他显然并不追求某种固定的风格，不拒绝任何一种能够恰当运用的技法和材料。对一个设计师或艺术家，乃至所有从事创作的人来说，风格的形成固然是个人的标志，但是也意味着他们创造力的下降而开始不断重复自己。

近年来，陈志斌挑起了鸿扬“预制家研究所”技术研发的担子，在国内首次探索将家装设计产品化，将原本模糊的设计风格转变为明晰的个性化产品，根据客户所提出的需求提供集成化、整体化的全房家装设计。在最新的预制家产品――中国风风逸系列里，陈志斌及其同事通过寻找出与中国传统文化相匹配的印记和符号，并经过专业设计，去诠释与某一类消费群体相吻合的文化底蕴，从而使中国传统文化在中国风产品上落地，以描绘一种消费者所熟悉或是向往的生活方式。

进入家装产品化研发这样一个国内尚无人探索的领域，陈志斌这次无疑是给自己选择了一个难题。他的这个富有挑战性的工作值得我们期待。

设计艺术家网记者  李永华/文

作品:和风轻舞

偌大的客厅与楼梯空间以和风原木格栅分隔，虚实相连，倍受阳光青睐的地方自然是最明丽的风景

影影绰绰隐于其后的是亲力调摆的枯山水

茶道、清酒、料理为主人生活的最爱

陈志斌个人网站:www.chenzhibin.net

获奖情况: